理想与现实，还有一些尊严
把《摔跤手》重新看了一遍，还是到Sweet Child O' Mine前奏响起的时候，眼睛突然湿了。看第一遍的时候，当兰迪说完：“This my place.”之后音乐奏响的刹那，我的心比某人两年前跟我说分手时还要酸，咬了几次牙才把那该死的眼泪锁在眼圈里。想不到这次在早已熟悉影片细节的情况下心还是更要握拳咬牙才能憋住眼泪。我发誓下次看的时候一定要点支烟，然后装作被熏到.......收拾心情，原神归位，言归正传。
当生活糟到不能再糟的时候，我们该如何去诠释？答案是在一个镜头里面只装下一个孤独的背影。
身体每况愈下的兰迪只有通过不间断地参加表演才能让自己在观众中的印象不会模糊。后台休息室中那些精力旺盛的小伙虽然对老兰迪报以充分的尊重，但摔跤表演的激烈和意外程度却如佩沐在耳边所说：“你永远不知道人群中有谁。”如果说第一场比赛开始时休息室里那个坐在凳子上孤独的背影让人感到苍凉，但结果毕竟不会很糟，起码老兰迪成功的完成了一场SHOW，还可以欣赏佩沐的一支膝舞；而第二场比赛过后，那个背影依旧孤独，但那些见证佩沐的话的伤口却给人留下不安。他倒下了，正如老兰迪自己所言，心碎般轰然倒下。这是兰迪在影片中唯一一次的倒下，因为此时的他的心脏已经无力再去承受任何伤病、药品、比赛，当然还有女儿的离别和对佩沐的隐抑的爱。
如果出院之际只收到一张字迹潦草的纸条和几张美钞的一幕让我们感慨的话，那么停车场远镜头运用下一人一车的落魄无疑会让我们心酸。当我们替兰迪感受了40分钟之后的孤独之后，我们的男主角终于对女主角透出心声。俱乐部外汽车里真情流露的对话，车灯照射下佩沐的背影显得格外暧昧，兰迪对女儿和佩沐两种不同的爱此时在心中汹涌。
真正让兰迪态度改变的是在签售会上环顾了其他伤病累累的摔跤手后，产生的一种近乎绝望的愤怒，对于自己的职业，对于自己的生活，对于自己的失去。这是整部影片中兰迪脸上唯一一次显得杀气凌人，也许是那一次倒下摔破了心中那荣誉与孤独的平衡，因此有机会去直面自己奋斗在职业生涯中所忽视的一些更加贵重的人和感情。兰迪失去以往憨厚的笑容，显得格外的严肃，改变与挽救，这是他现在想做的。
酒吧中RATT乐队的《Round And Round》响起的时候，兰迪笨拙的跳起舞来引得佩沐一阵欢笑，遗弃90年代回归那个充斥着金属乐、躁动的80年代，男女主角用突兀、仓促的一吻诠释着逝去的激情。但，身为人母的佩沐还是用理智克制了自己的情感，用一瓶啤酒狠狠的浇灭了上串的火花。其实，从佩沐提到自己孩子的那时开始就注定兰迪尝不到她的爱。也许身为脱衣舞娘卡希蒂会爱上兰迪，但身为人母的佩沐却不能。佩沐会以脱衣舞娘的职业道德来约束自己与客人之间的关系，并且不喜欢在工作之外被人称为卡希蒂，是因为她活在现实中，她需要的是为孩子创造一个更好的环境，虽然她心里对兰迪也有一份爱意，但这却远远比不上活在理想与尊严中、可以为了兰迪这个名字与别人争执一番的兰迪对佩沐的爱。爱与爱之间的不平衡终究伤害了一方。
熟食店打工渐入佳境，女儿开始原谅并接受自己，一切都往好的方向发展，那个孤独的背影不再被刻意的突出的时候，兰迪的爱却遭到了佩沐狠狠的拒绝。佩沐对兰迪的表白是有准备的，因为她在打开卡片的时候的疑迟已经暴露了她的答案；现实与工作分明的佩沐把对孩子的责任放在了第一位，以至于用激烈的词语去拒绝兰迪，这却深深地伤害了兰迪。每个人在被伤害之后总会寻找一个可以让自己感到安全的地方，去治疗伤口，去抚平伤痕。对于兰迪来说，可以让他安心的除了那个舞台，还是那个舞台。不会拒绝他的也只有那个舞台，在舞台上面他的付出永远会得到回报，那就是观众疯狂的欢呼。
一夜的疯狂导致对女儿的失约，好事不成双，祸事不单行。切伤手指的兰迪终于失控了，在熟食店里大闹一番之后扬长而去。看着坐在车上的兰迪像个孩子般高呼：“罗宾，罗宾，是兰迪，兰迪！”的时候突然有种如释重负的感觉，也许不对，也许是一种破罐子破摔的勇气，也许如科本遗言：“与其苟延残喘，不如从容燃烧。”也许我们一旦感到一无所有的时候，唯一可以捍卫的似乎就只有尊严。尊严是一个男人生活的底线，是一个男人可以骄傲的最后的砝码，而可以让一个男人找回尊严的地方就是他的归属地，即使要他在那里付出任何代价，也在所不辞，在通往威尔明顿的路上，看不清兰迪的脸，只有车窗上的红霞和ACDC的经典......
佩沐在最后时刻终于追上了兰迪，但又能挽留什么呢？当兰迪带着憨厚的笑容说出：“唯一让我受伤的就在这里。”的时候，当兰迪来不及对佩沐哀伤的眼神表露出一丝情感的时候，Sweet Child O' Mine和观众的欢呼狠狠的抢占了兰迪的心，他得走了。尊严容不下迟来的爱，或者说兰迪太需要那白色的聚光灯，那红色的擂台，还要观众那疯狂的呼喊......摔跤职业给兰迪带来的正如他最后在台上所说的那番话，过分的付出让他失去所爱的一切和爱他的一切，但他仍旧选择站在擂台之上，依旧是那个“大锤”，依旧喜欢感受观众对他的欢呼与肯定！生活中兰迪可以选择逃避一切，放弃对女儿的思念，卑躬屈膝的在熟食店打工，甚至可以放弃对佩沐的爱，但是无论如何，他无法逃避尊严，虽然他的尊严如此沉重，连佩沐在最后时刻都选择黯然离开，只给兰迪留下一个空荡的窗口........
兰迪的笑 兰迪的泪
整部影片中Mickey Rourke的表情一直都没什么大的变化，大部分时间都挂着憨厚和感觉有点无所谓的笑容。生活的窘迫、对亲人的思念、对佩沐的爱，以及对摔跤手尊严的渴望都被深深的隐藏在这笑容背后。比赛之后承受的伤痛可以用这笑容一概而过，面对不能再比赛的消息也可以用笑容来掩饰深深的失望，甚至最后面对那空荡荡的窗口时，笑容依旧，只是附带着一种壮士赴死的凄怆和悲凉。悲极无泪，当泪水不足以心中填补被伤感掏空的位置的时候，可能笑容是最好的代替品 。
影片中兰迪掉泪的镜头只出现过两次，都是在面对女儿斯蒂芬尼的时候。Mickey Rourke无疑是一个伟大的演员，可以说，他和他所扮演的角色兰迪完全重合在一起了，不管从对女儿表达思念和孤独时打断对白的流泪，还是在失约后被女儿疯狂训斥时小孩子般焦急、悔恨、无奈的掉泪。面对两种爱，面对被自己伤害和伤害自己的人，兰迪如此分明。面对伤害报以笑容，面对自己造成的伤害用泪水做最大程度的忏悔，兰迪很平凡，Justaman。
佩沐的眼神
Marisa Tomei所扮演的佩沐给我印象最深刻的就是当她在俱乐部里到处给客人兜售自己的单膝舞遭到频频拒绝时的眼神，就像一只遭到围攻的小动物，惊慌、无奈。和兰迪不同，如果说兰迪可以在擂台上辛苦的表演找回可以支撑他继续下去的尊严，那佩沐的工作就纯粹为了钱。这不是贬低佩沐。因为佩沐需要守护的是她的孩子，她需要为孩子负责，她如此现实，和兰迪那种理想化显得格格不入，可以说，她就是生活，她是生活赐给兰迪的最大的打击。佩沐的眼神不像兰迪那样，温存中带着坚毅，她的眼神是飘忽的，迷离的，在现实与理想之中飘忽不定。值得一提的是，佩沐为了俱乐部中的争吵跑去跟兰迪道歉的时候的装扮，那条裹在头上的头巾，让人猛地想起Axl Rose，80年代狂野激情的象征，但是她接下来的那番话却又那么现实，她无法越过现实的界限。现实与理想之间的冲突，诗词永恒的题材，歌曲经典的曲调，我们生活中的老对手，此时显得异常突兀。
片尾，Bruce Springsteen依旧用他那沧桑的嗓音吟唱着。断腿的老人，血和淤青，在理想与现实的夹缝里用尊严尽情的燃烧。
除此之外，别无他法。
ps：与其说米基·洛克演技精湛，不如说他就是在演绎自己的人生。从《墨西哥往事》到《The Wrestler》，从一个奶油小生到一个几乎毁容的摔跤手，其中滋味只有自己知道，为了打拳，淡出影视界，诠释的正是在理想与现实中的抉择；重返影视界，通过《The Wrestler》向观众述说的正是自己的人生轨迹，用尊严捍卫理想，即便最终倒在现实之。 哪儿转的？
自从看了UFC，再也没看过WWE 嗯嗯 水 为理想而活 这个帖子其实真的不水，我一直有这样写一篇文章的想法，但是文笔能力真的有限，于是就只能转了! WWE？ 木有看过呢，回完帖子去看看啥情况！！！ 观后感写的不错！！！ 真个太长了 写得多，回了慢慢看！ 请注明转贴，呵呵 没看过WWE，回头有空找来看看。 公羊兰迪 路过打酱油 好长啊 慢慢看
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